山東省文化館聚雅空間 | 潤物—李書春繪畫作品展
潤物與潤心：李書春繪畫的抽象美
文/劉明亮
畫家李書春最近一直潛心潤物系列的繪畫創(chuàng)作：以抽象的畫面，優(yōu)雅的色彩以及浪漫的色調(diào)訴說著他與這個世界的關(guān)系，一種超越表象而進(jìn)而精神對話的情景。
繪畫的過程，總在“似與不似”間游弋，期間自然是畫家心緒的搖曳使然。有些畫家選擇了再現(xiàn)，有些畫家選擇了抽象。我的導(dǎo)師毛岱宗曾說：“離自然物象越遠(yuǎn)，繪畫就越抽象。”而抽象的目的，在于撥開物象的面紗，而進(jìn)入精神世界的本然。如果說，具象繪畫更容易認(rèn)識世界，即“格物”的話，那么抽象則更易讓人體會精神世界，或為“致知”。正如面對風(fēng)和日麗，人們眼中皆是美景，但身處如紗薄霧之時，人們更多的會去體味這個世界的不同，進(jìn)而進(jìn)入精神的深處，開始內(nèi)省生命的真諦——這或許就是抽象所帶給人的審美感受和體味。記得蘇格拉底曾說：“繪畫的任務(wù)——表現(xiàn)活生生的人的精神與他們最內(nèi)在的東西”，這種“活生生的東西”或“內(nèi)在的東西”，難道不是那種精神的體驗，那種抽象所帶來的美嗎？李書春的潤物系列所給人的視覺的和精神的體驗，不也正是這種過程嗎？在我看來，潤物是假，潤心才是真。
宋代邵雍有《善賞花吟》：“人不善賞花，只愛花之貌；人或善賞花，只愛花之妙。花貌在顏色，顏色人可效；花妙在精神，精神人莫造。”若以此詩所提示的賞析路徑及精神指向，再反觀抽象繪畫所帶來的美感之時，便覺二者實在是異曲同工之妙。李書春選擇潤物系列作為近期的繪畫探索，亦或許早已與邵雍有過精神的對話了，要不怎讓人有如此感覺呢？
最后，我想以明代畫家沈周的一句話，作為對李書春近期抽象繪畫創(chuàng)作的注腳，“寫生之法，貴在意到情適，非拘拘于形似之間者。”沈周之意，或亦不僅僅在于寫生，而在于繪畫的真意。咦！繪畫之事，外觀諸物，內(nèi)牽精神，誰又說得清楚呢！
《潤物系列-3 》80x60cm 油畫 2018年
山東省文化館聚雅空間
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