山東省文化館聚雅空間 | 王德亮美術(shù)作品展

王德亮

情感意味與儒生本色—— 讀王德亮的花鳥畫

文 / 賈德江

著名理論家邵大箴先生曾在一篇文章中寫道:“一位藝術(shù)家的作品要能吸引人、征服人，必須具備兩個(gè)條件:面貌的獨(dú)特性和內(nèi)容的深刻性。”前者說的是作品的外貌、作品的形式，后者說的是作品的精神特質(zhì)。所謂面貌的獨(dú)特性，就是指作品的表現(xiàn)形式與眾不同，有特殊的格調(diào)和趣味。正是這而貌的獨(dú)特性，能喚起觀者閱讀作品的興致，使人們在作品前駐足、欣賞。可是，僅僅有面貌的獨(dú)特性還不夠，如果內(nèi)容不豐富、不深刻，不能在情感上喚起觀眾的共鳴，在精神上給他們以啟示，同樣會使他們失去對作品的興趣。若以此來印證青年畫家王德亮的作品，我以為他的花鳥畫作品是既具有獨(dú)特面貌，又有較為深刻的思想內(nèi)容的。

《富貴滿園》33x44cm

王德亮的花鳥畫一直以工筆、寫意兩種風(fēng)格展現(xiàn)著自己的藝術(shù)面貌，曾數(shù)十次參加全國性的美術(shù)作品大展，并多次獲獎(jiǎng)。他的作品所以能引起學(xué)術(shù)界和社會人士的廣泛關(guān)注和認(rèn)可，也正是具備了以上所述的兩個(gè)條件。他的工筆花鳥在題材內(nèi)容上不是傳統(tǒng)文人畫所慣于描寫的那些花鳥魚蟲，而是以表現(xiàn)書齋儒香、案頭清供為主體，以藝術(shù)與文化雙重構(gòu)成的特點(diǎn)，展示他作品的魅力。他的每幅作品都經(jīng)過巧思精構(gòu)，集青瓷、插花、湖石、盆景、文房用品、線裝書籍、古式家具乃至?xí)ㄓ谝惑w，熔雙勾、淡染、沒骨、重彩、水墨、撞水、漬色、拓印乃至肌理于一爐，畫風(fēng)謹(jǐn)嚴(yán)細(xì)膩，清新典雅，書香撲鼻，文氣充盈，呈現(xiàn)出寧靜、古樸、溫馨、雅逸的藝術(shù)風(fēng)格，顯示出別出心裁的特殊情調(diào)和意味。如《儒鄉(xiāng)圣境》、《儒生本色》、《詩書繼世》、《清白世家》、《聚香》等，都是這樣的作品。顯然，深受齊魯文化陶冶的王德亮，生命基因中有著揮之不去的傳統(tǒng)文化情結(jié)，對儒家學(xué)說的由衷尊崇，使他一直以中國傳統(tǒng)文人的素質(zhì)情愫要求自己，自覺不自覺地在自己的作品中營造那種充滿儒生本色的環(huán)境與氛圍。他的作品幾乎都以書為中心去結(jié)構(gòu)畫面，去構(gòu)建一個(gè)讀書人所適意的寧靜環(huán)境。王德亮無法抹去塵封歲月在他心靈里留下的印記，他忘不了含蘊(yùn)著他情感本性的儒鄉(xiāng)文房的一切景物。畫面中的意象，有的是自己體驗(yàn)到的、看到的、直接的，是曾經(jīng)給他感動(dòng)過的東西；有的則是間接的、想象的、虛擬的場景，畫家用自己的心靈統(tǒng)一諸多復(fù)雜的思緒，讓靜止的一桌一椅、一瓶一花、一書一紙變成鮮活的物象，訴說著往年逝去的情景。畫面上的物件是精心設(shè)置的，無論是書桌上散放的幾卷古書、信箋、印泥、茶具，還是青花瓷瓶所插置的荷花、玉蘭、梅枝，抑或是窗欞、＃門、屏風(fēng)、盆景、湖石、團(tuán)扇，無不體現(xiàn)一種“書香門第”所傳遞的雅氣、逸氣及文氣，內(nèi)蘊(yùn)著畫家的人格品位和追求。這一切都不是屬實(shí)再現(xiàn)的描繪，而是簡約提煉的結(jié)果，是畫家有感而發(fā)的產(chǎn)物，表現(xiàn)的是畫家感興趣的、喜歡的、熟悉的東西，其創(chuàng)作目的沒有完成宏大主題性創(chuàng)作任務(wù)的促迫，也沒有功利的色彩，這是他的情之所至，是受內(nèi)心情感驅(qū)使的。其繪畫目的是要借文房為載體，陶冶性情，抒發(fā)胸臆，是他渴望遠(yuǎn)離都市繁鬧心態(tài)的使然。我們似乎在其深處看到畫家對形式內(nèi)容意義上的探索與深思。

在中國畫傳統(tǒng)形式向現(xiàn)代形式衍變的過程中，工筆花鳥畫現(xiàn)代形式的衍變存在著諸多的困惑，一方面，工筆花鳥畫豐厚的傳統(tǒng)使得我們在進(jìn)行現(xiàn)代形式衍變和探索過程中無法繞開歷史的積累；另一方面，適于發(fā)揮中國畫材料工具性能的各種各樣的風(fēng)格形式幾乎全被前人探索過，能夠體現(xiàn)各種意蘊(yùn)的景象構(gòu)成與筆墨組合也差不多全被前人運(yùn)用過。一旦循舊徑登堂入室很難在意境和筆墨上掙脫出來，因此，要想在工筆花鳥畫出新，除去描繪前人沒有表現(xiàn)過的題材之外，在藝術(shù)語言上進(jìn)行開拓并使之具有鮮明的個(gè)性特征，便成了大家共同探索的重要課題。可喜的是王德亮英才早發(fā)地取得了成效。他的作品以其濃濃的儒香情韻、人文的主題、溫馨的氣息、古雅的詩情，流露出對傳統(tǒng)文化的情思，對遠(yuǎn)逝文化的追懷，以書卷氣與懷舊意蘊(yùn)而別開生面。他像同輩的優(yōu)秀畫家一樣，善于極有尺度分寸地對待繼承與變革的相輔相承關(guān)系，既能出入于傳統(tǒng)之中，又能立身于前人之外，創(chuàng)造出一種在藝術(shù)語言上“不遠(yuǎn)于前人軌轍”又頗具時(shí)代特征的個(gè)性鮮明的風(fēng)格。他把多種技法的探索帶進(jìn)他的工筆作品中，比如宋人花鳥的雙勾重設(shè)色、元人的白描淡染體格、嶺南“二居”的撞水漬色以及明暗、透視、色彩等西法都根據(jù)表現(xiàn)物像的需要分而治之，又相融于一，時(shí)而插入寫意筆法（如表現(xiàn)荷葉），時(shí)而注入山水于其間（如青瓷、屏風(fēng)上的圖像），時(shí)而讓書法直接成為畫面的一部分，時(shí)而打破時(shí)空的局限（如三聯(lián)畫）構(gòu)成現(xiàn)代意味的圖式，種種不一，都在不同程度上反映了畫家用現(xiàn)代意識觀照傳統(tǒng)、改造傳統(tǒng)、革新傳統(tǒng)的努力。力圖以生活為本，突破傳統(tǒng)單一的創(chuàng)作模式，形成新的構(gòu)架，導(dǎo)入新的秩序。表現(xiàn)更真誠更生動(dòng)也更多樣的審美情感和儒生本色，創(chuàng)造出多姿多彩又有別于他人的新風(fēng)格，應(yīng)該是王德亮工筆花鳥矢志不渝的追求。

《清涼界》35x42cm

王德亮的寫意作品，沒有背離工筆作品所表現(xiàn)的主題和審美理想。但表現(xiàn)的環(huán)境已不再局限于書齋雅舍，同時(shí)也走向了戶外更為廣闊的自然空間。既有《空山梅樹老橫枝》的郊外野逸，也有《疑是湘妃出水中》的荷塘情趣，既有《雅士三清》的人格追求，也有《清白世家》的自我標(biāo)榜，多以水墨為主，取小寫意筆法，充盈著清逸淡遠(yuǎn)的品格。畫風(fēng)灑脫中含沉穩(wěn)，率意里寓謹(jǐn)嚴(yán)，仍然保持著畫工筆的那種舒紙蘸墨的文雅與從容。筆勾墨染，重理法，講筆致；行筆干凈利落，注重“寫”的意味，點(diǎn)＃得體，取勢得意，渾然成趣，洋溢著書卷之氣。王德亮出與性情，作品中天真平淡無處不在，筆法、墨法、色法都是適意、散淡、平和、凝煉的結(jié)果。不可否認(rèn)，在《芭蕉雨》、《橫斜全在越溪時(shí)》、《入境》、《清香》、《小憩》、《風(fēng)泉滿園》、《為有源頭活水來》、《書香門第》、《儒釋圣懷》中，明顯地存在著文人畫的秀美、潤澤與精致感，也存在著文人獨(dú)賞自性、仰慕精神的優(yōu)越與超拔，表現(xiàn)出承接明人風(fēng)范的一種取向，即在實(shí)用中放逐出精神，用以推崇自我性情的存在，由此而產(chǎn)生純粹的筆墨美感和愉悅。實(shí)際上，王德亮所畫花樹、青瓷、書籍、文具、書齋、院落，意在畫人生、畫性情、畫境界，在素樸平淡中見出風(fēng)雅，是一種緬懷，是一種文化，是一種風(fēng)格化的花鳥文本。

面對著永恒的花鳥文化主題，王德亮選擇的是審美創(chuàng)造，而非功利性的實(shí)用取和向。他立足于本質(zhì)意義的思考，使作品的形態(tài)與造境顯示出開放性的結(jié)構(gòu)思維，更切近于創(chuàng)造意義的形而上表達(dá)。尤其在近期創(chuàng)作的《入境和諧》、《由我之境》《郊中野生》《結(jié)廬白溪》等作品中，他把山水引入到他的花鳥作品中，準(zhǔn)確地說，他是把他的書齋搬到長天大野的大自然之中，以山水的清音解讀著傳統(tǒng)文化的豐腴與含蓄，把中國花鳥畫導(dǎo)引到了一個(gè)新的境界。

從古人上下求索的無望，到當(dāng)代人獨(dú)辟蹊徑的艱辛，王德亮已經(jīng)擁有自己的創(chuàng)作領(lǐng)地和無限高遠(yuǎn)的領(lǐng)空。不論是工筆花鳥的清麗雅正，還是寫意花鳥的平淡天真，王德亮的畫風(fēng)皆得之于傳統(tǒng)精髓而自出新意，其生花妙筆，從心底流出，熔鑄著自己獨(dú)特的感受和深情。這不僅是他對歷代名家苦苦精研后己獲得精湛藝術(shù)技巧的見證，更是他審美理想、個(gè)性氣質(zhì)、理論識見、學(xué)問修養(yǎng)的總體體現(xiàn)。正是他長期以來堅(jiān)持在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間不斷轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造，才使他的工筆與寫意的花鳥畫在法度規(guī)范中抒情，在規(guī)矩中見方圓，在限制中求舒放，用以尋求生命與藝術(shù)相掩映的美學(xué)境界。毋庸置疑，王德亮花鳥畫的顯著特點(diǎn)是他得之自然不拘舊法的象外之意，那種妙合自然的筆情墨趣，以及將意象的生機(jī)活力、精神內(nèi)涵融于一體的生命圖景所溢出的格調(diào)和品位。

今天依然年輕的王德亮，一顆平常心，一副謙和相，每天都在他的領(lǐng)地和領(lǐng)空揮毫不輟，用他那筆法靈活多變、構(gòu)圖錯(cuò)落有致、意境空靈深邃的一件又一件作品，以一己的力量為著中華民族獨(dú)特藝術(shù)的新生而默默地奉獻(xiàn)著。

2009年國慶節(jié)于北京

王德亮作品賞析

 

《愛蓮說》68x136cm

 

《百味圖》45x68cm

 

《空谷清幽》68x136cm

 

《品詩》68x136cm

 

《清·香》68x136cm

 

《守歲》45x68cm

 

《水中仙》45x68cm

 

《歲朝圖》68x45cm

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