王競藝國畫作品微展
王競藝（王敬易）
1963年11月生于山東省濟南市，畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系國畫專業(yè)，師承當代著名人物畫家，北京畫院執(zhí)行院長袁武先生，現(xiàn)為山東省文化館研究館員、美術(shù)攝影部主任,山東省美術(shù)家協(xié)會中國人物畫藝委會委員，山東省中國畫學會常務(wù)理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員。
主要參展及獲獎作品
《江南春早》：入選跨世紀暨建國五十周年全國山水畫大展。
《錦書佳音》：入選全軍美展
《抗聯(lián)日記》：獲第二屆中國美術(shù)金彩獎銅獎(此屆無金獎)。
《東北人物風景寫生》：獲山東省首屆寫生展一等獎《炮兵日記》：獲“將軍杯”全國書畫大獎賽金獎。
《歲月》：獲山東省首屆中國畫雙年展金獎。
《金婚》：入選第十屆全國美展山東展區(qū)二等獎同年獲第二屆中國人物畫暨蔣兆和誕辰一百周年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎。
《射手》：入選第二屆少數(shù)民族作品展。
《點彩》：入選建軍八十周年美術(shù)作品展覽。
《北方九月》：入選第十一屆全國美展山東展區(qū)二等獎 。
《山東的農(nóng)村改革》（合作）：入選中國第十屆藝術(shù)節(jié)山東省重大歷史題材創(chuàng)作工程。
《大舜傳說》：入選中國第十屆藝術(shù)節(jié)山東省民間文學創(chuàng)作工程。
《點彩》：入選中國第十屆藝術(shù)節(jié)中國畫優(yōu)秀美術(shù)作品展。
在《美術(shù)》，《大眾日報》，《齊魯晚報》，《濟南時報》，《齊魯名家》，“濟南電視臺”刊登和播出介紹專題，并出版《人物名家王競藝畫集》。《清風古韻——王敬易專輯》，《當代名家王敬易精品集》。
《北方九月》2009年240cmx200cm
《點彩》2007年270cmx180cm
《金婚》2004年180cmx180cm
《抗聯(lián)日記》2000年270cmx200cm
《俏大神》2014年240cmx200cm
我的繪畫之路
文/王競藝
我在崎嶇的藝術(shù)峰嶺上攀登著，也收獲著。我出生于濟南南部山區(qū)一個普通農(nóng)民家庭，我出生的年代，家鄉(xiāng)跟大多數(shù)農(nóng)村一樣貧窮落后，父母都與書畫無緣，爺爺倒是個文化人，十里八村哪家有個紅白喜事都要請他寫字或撰文，受其影響，從小就喜歡東涂西抹，舞文弄墨，深受父母和鄰居的喜愛。
1981年底，我帶著堂哥送我的一本《芥子園畫譜》參軍入伍，先是成為了連隊的板報組成員，后來當了文書、書記、作訓參謀，十幾年如一日利用大量的業(yè)余時間，我不停地畫不停的寫。也許是我天生愚笨，我的繪畫進步很慢。大凡有成就的軍旅畫家無不是宣傳或放映人員，因為工作關(guān)系他們都成了文化人，我這個搞軍事的也弄起了筆墨，我沒有一鳴驚人的本領(lǐng)，但有空就勾勾抹抹，《芥子園畫譜》竟成了我反復臨摹的對象。作訓部門一呆就是十幾年，作訓計劃和演戲方案等工作占用了我大部分時間，想走出去學點繪畫專業(yè)是很難的，這一點常常困擾著我，迫使我走著一條很窄的學畫之路。但也就是這些演習、訓練鍛煉了我，幾年來，我嫻熟地標繪地形圖，地形圖上那一條條的等高線使我聯(lián)想到中國畫中的線、造形、骨法用筆的奧秘。這些長線、短線的連接使我理解了中國畫中“氣”的含義。
參謀的本職工作使我練就了一套將地形圖畫成立體圖的本領(lǐng)，并從圖上將本地域的自然條件、地理環(huán)境、人文社情用畫筆描繪出來，為使首長迅速定下決心，保證部隊打贏戰(zhàn)斗提供了可靠的依據(jù)。也許是工作的關(guān)系激發(fā)了我用筆墨來表現(xiàn)這些大山大水。
自己的學習僅是區(qū)聞陬見，管窺筐舉，要想躋身藝術(shù)之林，非尋師深造而不能。我先是于北京師范大學美術(shù)系函授學習，又接著考入解放軍藝術(shù)學院投到劉大為門下主攻國畫人物。如跟袁武老師學國畫人物技巧和構(gòu)圖的變化以及人物性格的刻畫，跟任惠中老師學素描扎扎實實打好基本功，在創(chuàng)作實踐中注重師造化。在軍地兩座高等學府的學習，使我基本奠實了繪畫基本功。我的繪畫大概和常人一樣分三步：臨摹、寫生、創(chuàng)作。通過仔細的臨摹學習多種技法，再配以寫生，使“源”和“流”銜接起來，最后經(jīng)過艱苦的創(chuàng)作。幾年來耗費了太多的精力和時光，我深深感悟到老師袁武的一句話“從學畫時的艱辛到今天每搞一件作品的艱難使我一直在體驗著畫一張好畫的不容易，一直感受著一件好作品的高境界是那么可望而不可及”。
我一直對人物畫比較喜歡，尤其是歷史人物畫，如莊周、屈原、李白、杜甫等都是我繪畫中涉獵的對象，當然這并不排除我對現(xiàn)代人物畫的總體把握，幾年來用自己稚拙的畫筆，用自己純樸自然的方言土語表現(xiàn)自己熟悉的生活。這大概與我個人對藝術(shù)溥淺的認識是有很大關(guān)系的，除了這些人物能夠深刻地反映我對繪畫個性語言的認識外，我覺得生活才是藝術(shù)創(chuàng)作源泉。貼近生活的藝術(shù)作品才能為大多數(shù)人所接受，這樣的作品在多樣化、深刻化、生活化、具體化，這些是傳統(tǒng)的文人畫中所沒有的，因此，我作品中的人物形象都是從現(xiàn)實生活中獵取的。如《抗聯(lián)日記》、《錦書佳音》、《東北人物肖像》。創(chuàng)作是極其艱苦的，也是我感受最深的。人物畫第一個最難把握的是形的處理。在這方面我投入了更多的時間大量練習人物畫寫生，我感到人物畫在寫實繪畫中應(yīng)該說是最需要學問的品種之一，它因素最少、難度最大，就是一個人，道具也少，背景特別單純，即使復雜的背景也可概括，因此，最考畫家功夫，我每一幅人物畫寫生都當成一幅創(chuàng)作，認真對待，從中磨練自己的審美、造形和概括能力。記得老師在課堂語錄中說過“寫生在某種程度上是畫感覺，每接觸一個陌生的形象就會產(chǎn)出一種陌生的感覺，那便是一個新的世界”。也許這是極普遍的感受，卻使我明白了一個奧秘，即把一個現(xiàn)實形象轉(zhuǎn)換成藝術(shù)感覺，轉(zhuǎn)過來后必然進入精神層次，才能表現(xiàn)深刻的心靈意緒。
另外人物畫第二個最難把握的就是線條的勾勒點染，而線條的把握又最能體現(xiàn)本人繪畫中的功力和技巧，因此，我對歷代諸如、吳道子、閻立本、任伯年、吳昌碩等大家的線條，除精心的臨習研究之外，并運用夸張、變形的手法再糅入自己對藝術(shù)的一些領(lǐng)悟，追求一種古樸、典雅、清新、明快、流暢樸實的畫風，體現(xiàn)出文人畫的特征，我覺得一幅成功的作品一定要有屬于自己的個性語言才能充滿旗艦。為了使線條的張力和人物的刻劃突出地結(jié)合于一體，我加強了對書法的練習，來強化對線條的把握。近年來，我創(chuàng)作的作品參加了全軍及全國級畫展受益匪淺。
今天我取得的一點成績都與我的恩師袁武先生和畫屆老前輩及朋友的支持鼓勵是分不開的，我一定會用加倍的努力來回報。我深知藝術(shù)道路漫長，山外有山，恐怕是永遠也翻越不盡的，但我將永遠不會停步，在艱難的探索中尋找著藝術(shù)的歸途。
