李鳴，當(dāng)代山水畫領(lǐng)域的探索者

在當(dāng)代藝術(shù)多元交織的蓬勃格局下，山水畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心脈絡(luò)，正經(jīng)歷著從傳統(tǒng)范式向現(xiàn)代形態(tài)的蛻變。李鳴作為投身于這場變革中的一位創(chuàng)作者，憑借著自身對傳統(tǒng)繪畫的研習(xí)、對時代精神的感悟，以及在創(chuàng)作過程中不斷探索的實踐，在傳統(tǒng)山水畫與當(dāng)代文化的交匯之處，努力開拓出屬于自己的藝術(shù)表達(dá)路徑。

李鳴對傳統(tǒng)筆墨用功頗深，宋元經(jīng)典山水畫成為他學(xué)習(xí)的寶庫。他努力領(lǐng)會 “骨法用筆” 的要義，筆下線條在勾勒物象時，盡力做到精準(zhǔn)且富有韻律，試圖展現(xiàn)出物象的外在形態(tài)與內(nèi)在神韻。在學(xué)習(xí)借鑒的過程中，他感觸 到了陸儼少筆墨的生發(fā)與靈動之處，嘗試將這些特點融入自己的創(chuàng)作，讓畫面更具生氣 。

在墨法運用上，李鳴對黃賓虹的積墨法進(jìn)行深入研習(xí)，通過積染，使墨色豐富、畫面厚重。從二維平面構(gòu)成的角度來看，他在畫面黑白灰關(guān)系的處理上較為用心。畫面里的濃墨，用來突出重點、凝聚視覺焦點；淡墨則在濃墨與留白之間起到過渡的作用，憑借逐漸變化的灰度，營造出具有一定層次的空間感；留白部分，給畫面增添了透氣感，營造出一種悠遠(yuǎn)的意境。

在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，李鳴嘗試將現(xiàn)代構(gòu)成觀念融入創(chuàng)作。他把現(xiàn)代構(gòu)成中的點、線、面元素引入畫面，對傳統(tǒng)山水畫的布局做出改變。畫面中的點，大小、形狀、疏密不同，為畫面帶來變化；線條以不同的長短、曲直、剛?cè)帷⑹杳軤顟B(tài)，搭建起畫面的基本結(jié)構(gòu)；大面積的墨塊通過分布組合，產(chǎn)生視覺對比，賦予畫面節(jié)奏感。點、線、面相互配合，讓畫面既保留了傳統(tǒng)山水畫的韻味，又帶上了一些現(xiàn)代的形式美感，逐步形成了他在山水畫創(chuàng)作上的獨特表現(xiàn)方式。

李鳴牢記 “筆墨當(dāng)隨時代”，將道家 “虛靜” 美學(xué)與當(dāng)代人的精神需求相結(jié)合。在如今快節(jié)奏、高壓力的社會中，人們內(nèi)心渴望寧靜，他在作品中運用靜謐山谷、流淌清泉等傳統(tǒng)山水意象，營造寧靜的氛圍。這些看似簡單的山水元素，蘊含著他對當(dāng)代人生存狀態(tài)的思考，它們不僅是自然景觀的呈現(xiàn)，也成為當(dāng)代人精神寄托的象征。他通過精心安排這些意象，營造畫面，從而傳遞出自己的情感與想法。

在李鳴的作品里，抽象的墨韻與具體的意象相互交織。抽象的墨塊、線條傳遞出形式美感與情感張力，能引發(fā)觀者的聯(lián)想；具體的山水意象為作品賦予具體內(nèi)容，讓觀者可以更直觀地理解作品的主題。抽象與具象相互補充，使作品在形式與內(nèi)容之間找到平衡，豐富了畫面的層次與表達(dá)。

藝術(shù)創(chuàng)作是一個不斷試錯的實踐過程，唯如此一個人的藝術(shù)創(chuàng)作才有生命力。李鳴有這種理念，有這種干勁。因此，他的作品是常新的，是有生命力的！祝賀李鳴！