山東省文化館聚雅空間 | 默識心記——董海全水彩作品展
在寫生的磨練中開辟新天地
董海全
畫家、大自然與藝術之間的關系，幾乎是每一個畫家不得不面對的問題，關于這三者的關系，國際繪畫藝術大師塞尚有自己的論見。他說： “我們所看到的一切事物都在消散，隱匿自然又始終如一。 ”大自然始終如一，可它的外觀卻一直變幻不停。作為畫家，我們的神圣使命就是用大自然的變幻傳達出它那份亙古長存的悸動。大自然的永恒自有一番韻味，這是寫生必須給予我們的感受。所以我們把大自然散布在各處的妙手聯(lián)結在了一起。從每個角落我們挑選著顏色和光影，把它們安排好，收攏在一起，它們組成了線條，變成了物體，用不著刻意地謀劃。它們擁有體積，構成了明暗關系。如果像畫家感受到的那樣，這些體積、明暗關系在畫面上能夠展現(xiàn)出來，與我們面前所映入眼簾的景物相呼應，那么我們的寫生畫面就做到了與手聯(lián)合的境界。所謂的“天人合一”“物我兩忘”都是藝術家潛心的狀態(tài)。
寫生是藝術家錘煉記憶、提高造型能力的有利方式之一。寫生的核心作用就是為美術創(chuàng)作收集廣泛的繪畫素材，更好地為美術創(chuàng)作服務，同時也是畫家不斷提升繪畫技能的有效路徑。
寫生藝術在中國經過了半個多世紀的發(fā)展，產生了諸多藝術形式的作品和蜚聲畫壇的大家。即使使用單一的繪畫工具，炭筆、毛筆、鉛筆、鋼筆、圓珠筆等都能表現(xiàn)出完美的盛景。寫生于凝練中蘊含了構圖、造型、疏密及點線面的配飾等諸種畫面構圖元素，體現(xiàn)畫家的藝術修養(yǎng)、筆下功夫，濃縮了自然萬物的審美信息。
對畫面來說，寫生不僅需要取舍也要有所加強，“外師造化”是對自然的感受，不像臨摹的作品僅是歸納提煉的順從，寫生作品是強調產生自己歸納與提煉的方法。“中得心源”意味著要將看到的綜合的物象進行取舍，轉變成自己的感受，一方面是處在空間中具體的形體、體積以及光色的混合體；另一方面是屬于平面的線。如何將二者調和，由繁入簡，又有豐富的內涵，是需要思考的問題。這不僅僅是感覺，還要理解，前者是貫徹，后者是表達。例如：同樣是寫生花卉，不同的人因文化背景、審美修養(yǎng)與習慣的不同，就會出現(xiàn)有人重視寫實，有人重視表現(xiàn)。
在寫生繪畫與游歷的過程中，我感受到任何一件繪畫佳作，都需要較為獨特的藝術思維、獨到的審美眼光和手法來完成，在作者所采用的技藝手法中，更重要的是創(chuàng)作者的情緒與勇氣。
董海全作品賞析
