高古野逸  情思雋永

                             ——張俊奎的山水畫 

文/徐恩存

中國藝術(shù)傳統(tǒng)最重要之處是與自然的血肉聯(lián)系，對(duì)自然的謳歌與崇拜是中國藝術(shù)永恒的主題；中國的山水畫，固然表現(xiàn)山河的氣勢與壯麗，但在實(shí)際上是“移情”之后的“以意造境”，是“知紛雜中守單純”的復(fù)歸于樸的精神提升過程，以此營造了令人了悟的精神圖像和想象空間；好的作品，在本質(zhì)上說，就是“恍兮惚兮”的精神彼岸，在虛無縹緲中展示藝術(shù)的本質(zhì)之美。

張俊奎的山水畫，以髙古野逸，情思雋永為特點(diǎn)，筆墨素樸、單純，不見矯情和炫耀，也不見張揚(yáng)與浮躁，咫尺之間只是一派荒野、寂靜、幽深、蒼涼，畫家營造的乃是一種心境，一種理想，其實(shí)，這實(shí)在是一種難得的精神守望。

溪山清居  136x68cm

      張俊奎是一位學(xué)養(yǎng)豐茂、學(xué)術(shù)精神濃厚的畫家，他以歷史研究、藝術(shù)評(píng)論者及詩人的身份入畫，把握筆墨，自有其獨(dú)到之處，他的理解、認(rèn)知與了然于心，亦非尋常人可以比擬，因此，他筆下的山水畫便多了些莊重、沉穩(wěn)、樸厚，頗有“色正芒寒”之意味；盡管如此，畫家并非墜入文人畫的誤區(qū)，他從不以游戲態(tài)度對(duì)待藝術(shù)，而以“問學(xué)”態(tài)度對(duì)待藝術(shù)，叩問真諦，遙望彼岸，坐觀云山，聆聽天籟。 可以說，張俊奎的山水畫追求與表現(xiàn)的正是那種天籟。

      張俊奎以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，把握并領(lǐng)悟著人與自然的關(guān)系，人與文化的關(guān)系，人與歷史的關(guān)系，除其不斷深入名山大川寫生游歷之外，他在獨(dú)處與沉思中，把擷取的素材進(jìn)行了消化、汲取、歸納，使眼中之山轉(zhuǎn)換為心中之山；因之，他筆下的山水已非自然原貌，而是“物我兩忘”之“胸中丘壑”。

人間無事是禪林  136x68cm

      從宋畫入手，以法度格局為基礎(chǔ)，步步為營，直探山水畫之奧秘，是張俊奎的起點(diǎn)，然后，遍覽元人筆墨、明人意趣、清之謹(jǐn)嚴(yán)，等等，南派山水的典雅韻致和北派山水的渾樸蒼厚都在他的作品中時(shí)有顯現(xiàn)；特別是明董其昌、清四王四僧等人的山水畫對(duì)他影響極大；顯而易見，張俊奎更取向于高古境界一路，性喜荒寒、野逸之美，在咫尺之幅中，以小見大，以有限為無限，在虛實(shí)相間中，營造出想象和感應(yīng)同一的精神家園。

      畫家用筆屬拙厚樸素一路，少見技術(shù)的玩弄與“墨戲”之處，但拙厚用筆在虛實(shí)、濃淡、疏密的處理中，卻不失空靈、飄渺之感，反倒使作品憑添了渾然與蒼茫之氣象。

      仔細(xì)閱讀作品，我們發(fā)現(xiàn)，張俊奎善于在蒼潤之間調(diào)整自己的筆墨，結(jié)構(gòu)與圖式，讓形式言說詩情，讓筆墨表達(dá)美感，而用筆在法度與自由之間，鉤勒書寫與積點(diǎn)積墨并用，使作品在渾厚中不失靈動(dòng)，董其昌“煙云供養(yǎng)”說給了張俊奎以啟迪，他在山水畫中善做飄渺漫卷的流云，增加作品的空濛、神秘與幽深，給人以在荒寒蒼涼中返歸高古的夢幻感。張俊奎多用干筆積墨，連皴帶染，由淡漸濃，由疏漸密，而寒山衰草，流云來去，山莊曲徑都呈現(xiàn)為一種清冷的氣息和氛圍。

      可以看出，張俊奎在實(shí)踐中漸漸形成自己的風(fēng)格——筆墨拙厚、古樸靈動(dòng)。

溪山煙云圖  136x68cm

     “遙遙望白云，懷古一何深”，作為終極歸處的自然山水，在高古荒寒中是時(shí)間的起點(diǎn)，它指向更為悠遠(yuǎn)的“終古之所”，而“終古之所”必然以高古荒寒為表象，也就是說，張俊奎的山水畫是在尋找精神的家園，表現(xiàn)的是人類的根系和曾經(jīng)的故園。

      每個(gè)人都有自己的家園和各不相同的“鄉(xiāng)愁”，張俊奎以筆墨形式，響應(yīng)了哲學(xué)家海德格爾的召喚——“回到開端去”。張俊奎高古荒寒的山水畫，要表達(dá)的是我們精神要求最深邃的一種無限延伸，因?yàn)椋吖排c荒寒在中國藝術(shù)中是一種最高境界，最完美的存在，它是精神的象征，也是心靈的狀態(tài)。

      因此，我們由衷肯定張俊奎的藝術(shù)。

作品欣賞

白云何有意 青山亦無語  68x68cm

山東省文化館聚雅藝術(shù)空間

      山東省文化館聚雅藝術(shù)空間是山東省文化館發(fā)揮場館優(yōu)勢，利用寬敞明亮的回廊打造的一個(gè)展覽品牌。聚雅藝術(shù)空間注重于高品味、學(xué)術(shù)性，為大眾提供一個(gè)高層次的藝術(shù)長廊，供大眾觀賞學(xué)習(xí)。展覽以提名的方式，每期力邀推出兩名當(dāng)代中青年畫家，展期為一個(gè)月的時(shí)間，濃厚的學(xué)術(shù)氣氛深受參展藝術(shù)家肯定和觀眾的喜愛，聚雅藝術(shù)空間提升了山東省文化館的藝術(shù)氛圍，觀眾可以近距離的觀賞這些藝術(shù)精品，形成了一個(gè)獨(dú)特的全民藝術(shù)普及環(huán)境。