徐永義《油彩情緣》油畫藝術作品展
徐永義
山東師范大學美術學院教授、碩士研究生導師。畢業(yè)于山東藝專五年制油畫專業(yè)。
畫家長期從事美術教育、油畫技法與理論研究工作。
出版理論專著：《風景畫研究》、《靜物畫藝術》。
出版畫冊：《徐永義油畫集》、《衰木秋華——徐永義油畫作品集》
主編：《美術教育叢書》一部，共十冊。
參編：《高師專科美術教育專業(yè)必修課教材》一部。
發(fā)表學術論文：《浪漫派的風景畫》、《寫實主義的畫家們》、《新印象派》等多篇。
發(fā)表油畫作品：《金秋》、《夏日》、《出海》等多幅。
美術作品曾入選全國、華東地區(qū)及山東省美術作品展。
并在2009年第14屆廣州國際藝術博覽會和2009年12屆杭州西湖藝術博覽會中舉辦《徐永義風景油畫展》，展出作品六十余幅。
自 序
逝者如斯夫，不舍晝夜！
時光如白駒過隙，不覺已年逾古稀。凝視垂暮之年，反省和拷問自己的靈魂，使我意識到，歲月的流逝對于人，其實就是生命的過程。藝術人生的歷程，無論怎樣的龐雜與艱辛都能看到自己的足跡。回首往事是“過去”哺育了我，使我從一個青澀的學子成長為一個真正的畫家。我深愛一生中曾經(jīng)指教過我的師長，也非常感謝社會與生活帶給我的礪煉。使我能自砥自礪、斂神靜悟、不慕榮利、不為物役，讓我在深深地體味到人生的歡愉與苦澀中渡過了大半生。
人們總是嘆息時光之飛逝，年華之易老。但經(jīng)歷了蹉跎歲月，所有的人生經(jīng)歷與苦難，會轉化成一種氣定神閑的心境，躍動著只可意會的靈性，淡泊于那超然物外、閑適悠然的大徹大悟中。使自己能安然應世，從容淡定，把欲望控制在自己能夠駕馭的層次之內(nèi)。致虛守靜，見素抱樸，熱情而虔誠，將是多么愜意的人生。
誠然，人們在經(jīng)歷了滄桑之后，心智也會衰退，熱情不足，虔敬有余。以至對自己所從事終生的油畫事業(yè)愈深沉愈持久地加以思索，就愈使我的心靈充滿歷久彌新的景仰和敬畏，對藝術傳統(tǒng)的博大精深滿懷崇敬。使我深知作為一個畫家是多么的艱辛，要突破樊籬，獨出機杼是多么的不易。
從事油畫事業(yè)是需要終生投入的，要用心力去支撐，往往罄畢生之心智而不能。作為一個畫家，要保持造型技巧的水準，要構建、開創(chuàng)形式語言的個性，要達到至高境界是一個漫長不自知的過程，而這種壓力永遠是來自內(nèi)心對完美的追求和對成功的懷疑。一個畫家最在意的莫過于對自己“探索”的肯定，雖然沒有一個人敢說自己的選擇是正確的。但是，只要堅持，就會有所進取，盡管沒有成功可言，失敗亦是常態(tài)。
我的藝術創(chuàng)作之路，一直是非常糾結的，從來也沒有達到過真正的心滿意足。每幅作品，相關的時日，都是艱難而又坎坷的。然而我能平靜地接受這種磨難。因為這是我的選擇與愛戀，是表達信仰，記錄心跡，寄托精神追求的所在，也是我超度一生的唯一方式。
人生是孤單的，需要愛情或事業(yè)共渡。所以我需一直畫下去，方能安心立命。繪畫是我生活中形成的長久陪伴，它會帶給我很美的生活狀態(tài)，慢慢地成為我心中的盛事。恰如厄普代克所言：“人生存在的三大秘事是性愛、藝術、宗教。如果一生中能讓你接近和洞悉前兩個秘密就已經(jīng)夠幸福的了。”在這種心態(tài)下，所有的藝術思維，美學理想，都會與你深度結合，就會產(chǎn)生一種不可名狀的“靈性”，只要恣情肆意地自我表達，便可產(chǎn)生無窮的藝術韻味，就像得到了美神的庇佑一樣。
對于藝術人生，至高境界的追求，其實我們都可以去嘗試。只要不追風，不媚世，始終保持空明寧靜的心境，活得純粹，活得自然坦蕩，這樣心智就會豁然開朗，以至成為我們理解人生及其最深邃之本質(zhì)的契機。人們對許多偉大真知灼見的獲得往往正是處于這種無法言傳的神秘狀態(tài)中。只有這種對精神的終極追求使我們突破了各種條件與羈絆，才會感受到上下求索、淘盡歲月之后的智慧結晶，就會讀懂復雜紛紜的現(xiàn)實生活，感受到神圣的藝術之光，就像在仰望一片浩瀚燦爛的星空，它寧靜、沉郁、深邃、壯闊、神秘......，令人無比向往。康德也曾說過：“在晴朗之夜仰望星空，就會獲得一種愉悅。這種愉悅只有高尚的心靈才能體會出來，在萬籟無聲和感官安靜的時候，不朽精神的潛在認識能力就會以一種神秘的語言，向我們暗示一些尚未展開的概念，這些概念只能意會而不能言傳。”
繪畫是一種創(chuàng)作活動，而油畫創(chuàng)作的初衷與完成過程就是抓住和維系同時并存的諸多造型因素的微妙關系，直接地或含蓄地進入現(xiàn)實生活。真正的藝術品的誕生，依賴的不是對客觀真實的模擬，繪畫作品也從來不是為了探索什么風格樣式，而是為了安頓自己的審美需求，或者是為了“表現(xiàn)”的欲望，也可能是為了顯示繪畫技巧……。畫家是超然的，他們總是能在大自然中，從偶然平凡的審美中表現(xiàn)出人類普遍的精神追求，并賦予它以優(yōu)雅的表現(xiàn)形式。哲學家尼采也認為：“好的生活就是藝術家的生活。因為藝術和美能使我們更深刻的理解真理，審美的力度和深度在任何形式下都是一種精神能量。”
但是，油畫藝術是需要全因素造型能力的，需要具備處理任何光影效果、形色造型和經(jīng)營畫面的能力。在這種造型藝術的語境里，一幅畫要構成簡潔凝練的形式和深邃靜謐的意境在很大程度上取決于它的描繪技巧。關鍵是要有這種自覺意識，要用畢生的精力去研習油畫藝術的傳統(tǒng)技法，體驗油畫藝術所承載的人類情感和精神力量，通過長期的積淀和感悟來健全它。這應該是油畫家對待生活和創(chuàng)作的基本態(tài)度。
一個畫家要有自己的靈魂，也就是說我們必須守候住心靈的凈土，保持人格的獨立。洗去凡塵，蕩滌心靈，才能在參悟神奇的審美活動中得到心靈的陶冶。這種擺脫了世俗羈絆達到高尚境界的心態(tài)，是一個畫家必須具備的文化潛能。所以，藝術人生無所謂觀念情達，只要活得純粹，藝術生涯就會佛光顯現(xiàn)，創(chuàng)造奇跡。
這些詩意而美麗的品格，形成了繪畫藝術的“靈韻”，也深深表達了人們追求“詩情畫意”的夢想。如果說飽含深厚歷史文化底蘊的藝術傳統(tǒng)以顯現(xiàn)和沉默的方式彰顯著獨特“靈韻”的話，那么審美就是藝術家對這些“靈韻”的再次召喚，它既表達了畫家對藝術的虔誠，也書寫了自身的文化情愫，最終體現(xiàn)的是心靈與現(xiàn)實的溝通所創(chuàng)造出的繪畫藝術的獨特魅力。加西亞·馬爾克斯也告訴我們：“現(xiàn)實是偉大的作家。我們的任務可以說是如何努力以謙卑的態(tài)度用盡可能完美的形式去貼近現(xiàn)實。”
如此而已，只要我們能在現(xiàn)實中用心去體驗，用愛去陶冶情操，就會在心靈內(nèi)視的靜觀默想中領悟到油畫藝術傳統(tǒng)的精髓和精神內(nèi)涵。從精妙絕倫的真實準確到層出不窮的神奇造型，從輝煌與艷麗的色彩變幻到運筆在淋漓揮灑之中的技法創(chuàng)造，這一切都將會在潛意識中顯現(xiàn)，形成畫家無所不能的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。
油畫藝術之路漫漫，吾將上下求索。
在這里展現(xiàn)給大家的是我用將近一生的精力嘔心瀝血，與油畫藝術對視、糾纏、碰撞的結晶。不避粗淺之短，意在尋求知己，聆聽教誨。如能覓得投身油畫藝術的同仁切磋技藝，將會有多么美好的未來。
徐永義
二O一五年五月
白鷺
北國秋樺 尺寸80CMX53CM 2016 年
殘雪 尺寸 100CMX80CM 2011 年
殘陽如雪 尺寸 90CMX80CM 2010 年
層林盡染 120X90CM 2013年
晨光叢林 尺寸 90CMX60CM 2016 年
晨霧 尺寸 83CMX56CM 2013年
初秋 尺寸80CMX65CM 2013年
窗前牡丹花 尺寸 65CMX45CM 1989年
春到校園 160X80CM 2014年
叢林 羊群 75X51CM 1996年
村頭石碾 尺寸 100CMX60CM 2012 年
大海晨光 尺寸 80CMX70CM 2014年
大山之秋 92CMX50CM 2011年
大學生 尺寸 60CMX100CM 2015 年
海上落日 尺寸 80CMX65CM 2011 年
河岸秋楊 尺寸 80CMX85CM 2012 年
紅葉 50CMX61CM 2008年
湖岸白楊 尺寸 61CMX50CM 2009 年
湖岸秋云 尺寸 82CMX55CM 2013 年
皎白月光 尺寸 70CMX55CN 2013年
靜靜的森林 尺寸80CMX80CM 2016 年
藍天黃楊 尺寸50CMX61C 2016年
林中晨光 尺寸 120CMX80M 2015 年
林中玫瑰 尺寸 66CMX80CM 2011 年
農(nóng)民肖像 尺寸 78CMX54CM 1985 年
蓬萊閣 80X46CM 1981年
瓶花 蘋果 尺寸 60CMX50CM 2011 年
清清的溪水 尺寸 76CMX58CM 1981年
秋華 45X53CM 1980年
秋林初雪 尺寸 60CMX50CM 2010年
秋林黃葉 61CMX50CM 2013年
秋日白樺 90X45CM 2016年
秋日楓葉 55X47CM 2005年
人體 尺寸 48CMX81CM 1986 年
人體 尺寸 50CMX70CM 1985 年
人體 尺寸 53CMX80CM 1987 年
人體 尺寸 60CMX80CM 1981 年
自然之歌者 ——徐永義油畫藝術探析
孫景全
油畫家徐永義以畫自然風光見長，畫作突現(xiàn)出他對大自然的酷愛和歌頌之情，堪稱自然之歌者。
作為視覺藝術的繪畫，畫家與作品之間無疑存在著對應與統(tǒng)一的關系，誠如人們常說的“畫如其人”。所以任何藝術作品，都是藝術家心靈、感情、人格和意志的真實寫照，其表象的迥異，并不能淹沒其內(nèi)心的視像。探析畫家徐永義的油畫藝術，既能感受到他對生活的感性體驗，又能品讀到他對藝術理論的駕馭。很顯然，他是在感性和理性的交匯中，鑄就了自己獨特的油畫藝術品格。
一
畫家徐永義秉性文靜，心境攖寧，仁厚寬容，與世無爭。由于他本能地拒絕鄙俗，故能以淡泊的心境在喧囂的世態(tài)中獨立而不倚，自強而不息。
自二十世紀五六十年代迄今，畫家徐永義在藝術征途上跋涉了五十余風雨春秋。其油畫藝術歷程大致可分三個階段：
1、 學習探索
早在上世紀50年代，徐永義還是一個在睡夢中只想當畫家的鄉(xiāng)村中學生。1958年考
入山東師范學院藝術系（后并入山東藝專，山東藝術學院前身），攻讀五年油畫專業(yè)，師從戴秉心、呂品、張鶴云等教授。當年受過俄羅斯繪畫藝術體系的嚴格訓練和良好教育，從而武裝了他的藝術肌體，大大增強了準確把握造型和熟練駕馭油畫色彩和語言的能力。也許是歷史的選擇和個人命運的安排吧，上世紀60年代畢業(yè)后，年輕的徐永義懷著美好的理想和追求踏上沂蒙山區(qū)這片古老的土地，這里的青山秀水，古剎寺塔，溫馨山村，深深地感染了他，北方農(nóng)家勤勞的天性和淳樸的風土民俗陶冶了他，從而鑄就了他那文靜、嚴緊、樸實、正直、寬厚的品格。
在那詭譎的歲月里，一些繪畫藝術中的美學問題，不斷糾結著他，常使他思緒盤旋，敦促他在繪畫理論上加強探索，并努力在藝術實踐中求解。他深切認識到，藝術是生活的反
映，是人類心靈的創(chuàng)造。好的畫作應該是把社會生活中真、善、美的精神內(nèi)涵攝入畫境。
這個時期的油畫作品，無論是靜物、人體，還是風景畫，均以優(yōu)美、抒情見長。可以看出，這些作品既受到外來藝術風格的影響，又融入了諸多中國繪畫元素。
2、 走向成熟
1978年前后，徐永義的油畫作品在藝術上走向成熟，一個重要原因是源自他對大自然的信仰與細心體驗，他深知，唯有把握自然風景的神采性靈并與之“對話”，才能互通“心曲”，獲得藝術的才思并使之升華；再則是他游弋于中外藝術大師荷爾拜因、倫勃朗、雷諾阿、凡.高、石濤、八大山人等所打造的經(jīng)典作品里，用心感悟，盡情吸納。應該說，徐永義皈依寫實主義，但他不持門戶偏見，他認為，否認“寫實”或只要“寫實”，都不利于藝術的發(fā)展成長。可貴的是，他從不固步自封，對主觀情感的自然與客觀實存的自然雙向索取，這成為徐永義展拓自身藝術之路的重要實踐。這一時期的作品，深沉嚴謹，色彩厚重，意象深蘊，追求和諧。然而在繪畫色彩、光影的運用與處理上，仍感覺有俄羅斯油畫的印跡，散發(fā)著“蘇派”味道。這是學習與轉化過程中難免的現(xiàn)象。
3、 高屋建瓴
徐永義上世紀九十年代至今的作品，經(jīng)歷了為期不短的學術沉潛和對油畫語言的不斷錘煉，表現(xiàn)了一個成熟畫家的精神境界和藝術升華。徐永義不負時代期望，把使命感注入到山川大海之中，力圖作品展現(xiàn)民族的魂魄。他那充滿活力的創(chuàng)作激情勃然噴發(fā)，若開閘之水，傾瀉而下，這是他創(chuàng)造心智果實的最佳狀態(tài)。看那一幅幅新意多多的佳構，像一首首優(yōu)美的散文詩和山水交響曲，畫幅里貯存著無盡的藝術語言能量。
展讀徐永義的油畫作品，會發(fā)現(xiàn)他的藝術道路上烙上了深深的時代印跡，人生與藝術創(chuàng)作達到了高度統(tǒng)一。他用生命的激情在畫布上留下了深深的履痕。
二
徐永義油畫藝術的風格特征，主要體現(xiàn)在其作品的題材、色彩、筆法、意境等方面。
一個藝術家的形式語言及風格是他之所以被認可的標志。可以說，任何的歷練和經(jīng)驗，
都可能成為鑄造個人風格的一塊基石。個人感受、個人愛好、個人修養(yǎng)以及自身文化底蘊與藝術才情的自然釋放，呈現(xiàn)于畫面，彰顯出一種精神能量，才能成就個人作品的風格，絕非刻意創(chuàng)建樣式所為。
時代精神氣候的變更，使徐永義油畫藝術的亮點閃耀不斷，他在作畫狀態(tài)中的情感完全擺脫了世俗的干擾，專注而入無塵之境。他擅長狀寫自然風光，其筆下的風景。往往是自然中的平凡之境，借平凡之境寫人生、寫情懷、寫風骨。這種看似平凡的選擇，卻體現(xiàn)了他鮮明而高超的藝術理念。從審美視覺看，其作品特色有三：
其一，色彩塑造物象。徐永義“色感”很強，長期磨練養(yǎng)成的“法眼”，特善于觀物取象，并能洞察發(fā)現(xiàn)色彩的微差，同時能導演這些微差，形成錯綜有序的對話氛圍和畫面情愫。從其眾多作品來看，盡管畫作處處流露東方意識，但他依然嚴格遵循著發(fā)源于西方的油畫色彩造型規(guī)律，準確地運用色彩的冷暖、明暗、厚薄、深淺、輕重、緩急等等對比來恰切地塑造表現(xiàn)物象、空間和情感，使物像生機異常。如《榆樹新枝》、《森林之晨》、《平靜的秋水》、《沂蒙初雪》、《海浪》等等，若是單獨孤立的色彩，則是無情之物，只有將色彩“組團”，結伴為伍，方可激活全局，使所塑造的物像“蝶變”為有神之物，有靈性之體，賦予物象以鮮活的生命力。其畫作昭然、躍然，彪炳生輝，皆緣于他妙筆色彩的塑造。
其二，色彩營造空間。鐘情自然、熱愛生活的徐永義，躬逢盛世，他直面五彩繽紛的大自然，馳騁畫筆，揭示造化玄機。他的畫作飽含真情實感，毫無招搖作秀之氣，招展著真、善、美的旗幡。且看《初春》、《秋耕》、《浴》、《靜靜的山林》等等，這些作品都著力一個“創(chuàng)”
字，極具氣象，既有大師風范，更具自家精神。他通常為風景定調(diào)，只選用兩三種顏色調(diào)和，偶爾加點墨，有時刀筆兼施，使畫面每筆色彩都豐富響亮，同時還巧妙地運用畫中線的運動方向，諸物象之間關系的遠近、大小、明暗、色調(diào)層次的變化，在二度空間中創(chuàng)造出三度空間的效果。筆尖上的色彩在畫布上的躍動，加之多變刀法的施展，便產(chǎn)生一種奇特的結構空間。《云水不知何處來》，畫作中流水與山林中道路所形成的曲線，都給人以“流動”的生命感和一種聽不見卻聞之有聲的感受。顯然，畫家所要表達的正是這種永恒的生命節(jié)律和繪畫語境，蘊含其中的哲學命題，仁者見仁，智者見智。畫作所營造的空間，可以激發(fā)觀者浮想聯(lián)翩。
再看那幅幅迥異的畫面：春山如笑，夏山如滴，秋山如妝，冬山如睡，美不勝收。可以說，他在在追求質(zhì)感、量感和空間結構關系上，全面進入了以色彩造型的自由王國。
其三，色彩創(chuàng)造意境。徐永義對大自然深入體察、悉心描繪，寫實的傳統(tǒng)在他的筆下生出了新機。大自然的多姿多彩和如詩如歌的意境，以及所蘊含的富有繪畫性的結構、空間、層次、色彩，徐永義了然于心，大氣磅礴的情勢收于尺幅。例如《樹魂.蒼松》，除了所繪對象自身的顏色，還出現(xiàn)了更多奇麗美妙的色彩。他賦予所描繪的森林以絢爛、快樂的歌唱性。那挺拔的蒼松，蓊郁的森林 ，簡直就是一曲綠色交響樂，而陽光已成為交響樂中必不可少的重要音符，它那響亮的調(diào)子，使幽暗的森林擺脫了化不開的深綠，在氣氛祥和的構圖中，畫面呈現(xiàn)出舒朗和恬靜，意境醉人。他無論是畫河流山川、茫茫平原，還是畫半島煙云、湍流回旋，也無論是畫潤物春雨、古屋殘垣，還是畫幽徑老橋、輕舟蘆蕩……他都忘不了著力描繪那些雖顯蒼老卻生機無盡的老樹、巨礁、斑駁的石壁和老屋等，更不放過建設中的大橋大壩、高樓大廈，借景抒發(fā)他對歷史的尊重和崇敬，歌頌勞動者改造自然的移山倒海的力量。他是借自然精神的力量，人化了穿越歷史而長存下來的自然，以抒發(fā)胸中的激蕩豪情。若《海月隨人歸》、《路徑幽香》、《北國秋陽》等，均是鮮明性與含蓄性的統(tǒng)一，是美境和神境的結合，可謂“意居筆先，妙在畫外”。
徐永義的油畫作品，論題材，論主題，輪尺幅，都是尋常所見，但卻都是大畫，大境界，大氣象。都強有力地吸引觀者的視線，留住觀者的腳步，“低回之，玩味之”，解析作品中蘊含的才智和妙訣。傾情大自然的徐永義，面對魅力無窮的大自然，那欲罷不能的創(chuàng)作欲被充分激發(fā)出來。《海岸》的激越，《青松紅巖》的靈動，《院落》的恬適，《秋韻》的朗潤，《爭艷》的明凈，《春林》的生機盎然，《海上升明月》水石相依的溫馨等等，俱是情在景中，景在情中，情景交融，幅幅都播揚出一種藝術的張力，令觀者受熏陶，受感染。
三
徐永義的油畫作品，從學術層面探析他畫風的形成，其文化來源主要有三個方面:
一是俄羅斯繪畫與印象派繪畫的影響；
二是中國書畫大師對他的心理影響；
三是自身個性特質(zhì)所凝結的人文情懷。
俄羅斯繪畫和印象派繪畫，大師們高尚的藝術趣味和油畫技巧幾乎扎根于他的心靈，所以在學習研究中，常使他收批隙導窾之效，其素描造型能力和色彩表達能力幡然強化。可喜的是他自覺地以中國精神進行學術探索，重色彩，重筆墨，重意境，重品格，重寫意性，延續(xù)民族文化基因，傳承華夏精神，而又強調(diào)個性化的繪畫語言，并且向當代推進。
就把握油畫藝術本體特征和色彩語言的豐富性來審視，長期供職于山東師范大學（原山東師范學院）藝術系的徐永義，跨越半個世紀，執(zhí)教的同時，傾心于創(chuàng)作，成績卓然。特別是新時期以來創(chuàng)作的一批揭示大自然絢麗之美、富有生命機趣的風景花卉等佳作尤為突出。在同行中，徐永義的作品具有代表性。梳理研究他的繪畫藝術，不僅要了解他如何接受俄羅斯和印象派的影響，更重要的是看他如何對其揚棄，如何使西方技法與中華民族氣質(zhì)深層交融，從而創(chuàng)造出真正的中國油畫。
在色彩語言上，從借鑒印象派的光色形式朝向寫意性油畫的研究，這兩方面又是內(nèi)在統(tǒng)一的，那就是集中于人與自然、心物相接形成自己獨到見解和成熟經(jīng)驗。
從徐永義油畫的筆法與寫意特征看，不禁使筆者聯(lián)想到，他青年時代就對范寛的“寫山真骨”；黃公望的“善得丹青理”；石濤的“筆意恣縱”非常推崇和欽敬。可以毫不夸張地說，先賢大師是徐永義內(nèi)心深處最折服、最崇拜的“文化精神導師”。這便構成了他中年時期的情結主調(diào)。亦或說他骨子里早已被中國傳統(tǒng)文化浸染，在他的作品里折射出對藝術內(nèi)質(zhì)的理解、闡釋與重建的自信，體現(xiàn)出中國式筆觸和氣韻，顯得十分自然流暢。這在他的許多佳構中，如《靜靜的山村》、《冬季》、《海之歌》、《夕陽》、《風水林》、《春天的腳步》等等，得到了佐證。他把中國畫的構成與油畫的結構融合起來，把水墨寫意的筆法與油畫的形體塑造結合起來，刻畫形象與抒發(fā)性情同時發(fā)生的直接性，充滿了繪畫的興味與快意。
在油畫作品中，凝重與燦爛是一對美學命題。一般畫家，能達到凝重而不夠燦爛，或雖燦爛卻不夠凝重。徐永義的風景畫則既凝重又燦爛。他是用油畫表現(xiàn)同類題材的佼佼者。其作品無論拿到哪里都是精品，他不愧是一位學者型的油畫家，是一位大自然的歌者，是一位禮贊生命的高手。他學術著作宏豐，畫作難以數(shù)計。他的最大特點就是有信仰，心無塵垢，志存高遠，不為紅塵鬧市所染，不為個人得失所困，充分體現(xiàn)了一位具有人文精神的油畫家的獨立品格。這則是他畫風形成的一個重要的文化基因。
四
徐永義對西方寫實性繪畫有過深入骨髓的研究；對中國寫意性繪畫有著超凡脫俗的領悟；對東方裝飾美學進行過尋根求源的剖析，故而他在對油畫本體的認識與形式創(chuàng)作的高度層面上，可以說是真正意義上的油畫民族化、本土化的踐行者。其作品既具備西方的厚度，又具備中國的深度。達到了東西繪畫的形與義暨藝術精神的融會貫通，凸現(xiàn)了中國精神。他的理念與探索，帶來了不可忽視的藝術經(jīng)驗和財富，拓展了油畫的表現(xiàn)形式，豐富了油畫的精神內(nèi)涵，為油畫時代風格的建構做出了貢獻。聯(lián)系今天的文化語境，徐永義銳意進取的創(chuàng)新實踐，在更深層面上，對油畫藝術的發(fā)展亦有著重要的價值和意義。
孫景全 國家一級美術師 教授
中國美術家協(xié)會會員
中國壁畫學會理事
2015.12
山村秋色 尺寸 100CMX60CM 2013 年
山林秋色 尺寸 90CMX90CM 2013 年
山野晨光 尺寸 80CMX60CM 2011年
深秋 尺寸80CMX60CM 2012 年
濕地秋陽 尺寸 87CMX62CM 2008 年
祥云 尺寸 80CMX67CM 2015 年
肖像 尺寸 60CMX50CM 2013年
肖像 尺寸 76CMX55CM 1976年
肖像 尺寸 46CMX66CM 1980年
肖像 尺寸 60CMX50CM 1979年
肖像 37X35CM 1981年
感受生活，感受藝術之光
李振才
徐永義教授從繁重的教學與管理工作謝駕之后，進入了寧靜安詳?shù)臍q月，卻使他沉寂于繪畫藝術的探索和再創(chuàng)作，這種深情的切入，使他“心曠神怡，魂牽夢縈”，也從中取得了極大的愉悅。他認為畫家唯一的需求就是藝術，藝術永遠是畫家生命的伴侶。在藝術探索的時空中，他排除世俗功力和刻意追求，不媚世，不追風，以純凈的心態(tài)進入至高的藝術境界，并以“活得純粹，活得自然，感受生活，感受藝術之光”之心，進入藝術創(chuàng)作中。
在純凈、超脫的心境和安祥的時光里，造就了他潛心作畫的藝術心境，因此他畫出了大量的油畫藝術作品，并有許多精品之作。在他的作品中能感受到他對大自然的崇尚和對生活的贊美。
我與徐永義教授很早就相知相識，又同在教師的崗位上工作多年，由于共同的事業(yè)和專業(yè)，使我們過從甚密，建立起亦師亦友的師生深情。
當年，他是58級五年制油畫專業(yè)的新生，我則是剛從魯迅美術學院畢業(yè)的年輕教師，教他們的素描與解剖學等課程。那時教學程序的安排，大都沿用俄羅斯學院派的教學體系。素描強調(diào)形體的結構確切，造型真實完美，強調(diào)用色彩塑造形體、結構空間。這種寫實手法與印象色彩相結合的造型理念，經(jīng)過嚴格的寫生訓練，使學生建立起堅實的造型基本功和現(xiàn)實主義的藝術思想。
徐永義就是在這種教育體系中成長起來的油畫家，所以他能始終堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，經(jīng)過不懈的努力，使他的油畫作品無論是風景畫、靜物畫、人物畫，在形式語言與表現(xiàn)技巧上都達到了相當完美的程度。
徐永義教授的風景畫，深受俄羅斯巡迴畫派的影響。其森林畫使我們想到俄羅斯的偉大畫家希施金的森林油畫。希施金一生為萬木傳神，描繪俄羅斯北方宏偉壯麗的大森林，被稱為“森林歌手”和“大自然的肖像”畫家。永義的風景森林油畫也充滿了生機，樹木昂然挺立，聚木菁林，不僅塑造了蒼柏勁松的個性，森林的神秘感也被渲染得淋漓盡致。他在學生時代所崇尚的俄羅斯巡迴畫派精神，在他的油畫作品《森林之晨》及《松林紅巖》中得以體現(xiàn)。永義的風景畫是自己對大自然的感受與情感的物化。他強調(diào)：“油畫藝術不是客觀的模擬，而是為了自己的審美追求和表現(xiàn)的欲望”。正如柯羅所說：“只有感情才是藝術的全部，如果真正打動了心靈的話，我們真摯的感動是會傳播給他人的”。
海景畫的主題更是徐永義教授的精心之作，他對海的描繪不管是巨浪翻滾、陰云密布還是明月當空，都充滿了詩情畫意。油畫《海上升明月》使我們感受到張若虛的詩句“春江潮，水連平，海上明月共潮生”，體現(xiàn)出詩樣的意蘊。油畫《殘陽成山頭》更如曹操的詩句“東臨碣石，以觀滄海”。油畫《海韻》表現(xiàn)海浪拍打著岸邊焦石，綻放出浪花紛飛的壯麗景色。《成山頭覽勝》一畫卻表現(xiàn)了大海的寧靜，風平浪靜、微波蕩漾，讓人充滿遐想。這一切在畫家的筆下綻放出的美景是多么的親切壯觀，動人心弦。
在永義的油畫中我們會感受到他對大自然的依戀和熱愛。他認為“風景畫所描繪的對象是自然景觀，體現(xiàn)著人與自然在和諧中所追求的審美理想，傾注著人們對大自然的美好情懷”。因此大自然總會被藝術家的情感所傾注，只有藝術家才更能關注大自然的奧秘。也只有畫家會睹物思人，觸景生情。他認為“風景畫創(chuàng)作素材不是思想概念，而是無比豐富的大自然，畫家要充滿愛去理解去認識，從大自然中獲取靈感，充分把握自然風光的結構特征，使其形象化、典型化并形成創(chuàng)造意識……”。他這種對大自然抱有的深厚情懷，才使他能更細微地塑造出完美的圖畫。
永義對靜物畫創(chuàng)作，強調(diào)必須有準確的透視，嚴謹?shù)脑煨团c和諧的色彩融為一體的繪畫技法，才能達到完美。油畫靜物畫《火煱蔬菜》及《兩棵大白菜》就以嚴謹?shù)脑煨图皩憣嵙Χ群蜆O強的質(zhì)感、量感，使人感到蔬菜逼真的的展現(xiàn)，沖擊著人們的視覺感受。他的靜物花卉油畫更著重在畫面上的構成因素和色彩的表現(xiàn)力度。在這樣的形式美感的基礎上才能賦于一定的思想內(nèi)涵。他強調(diào)靜物畫創(chuàng)作要重視畫面的整體結構關系，即畫面的構成元素，在這個基礎上塑造形體和空間。在靜物畫中對光與色的處理要著重于色彩的對比關系的表現(xiàn)。他說：“靜物畫藝術的時空觀，不是由視覺感受上升為理性分析所產(chǎn)生的，而是依照與大自然相溝通的心理感應建立起來的，是與自然物象的必然聯(lián)系”。就是要發(fā)揮自己的直接感受，這種感受是與大自然物象的溝通而產(chǎn)生的。他認為靜物畫要著力于觀察客觀物象，豐富生活，提高審美品位，培養(yǎng)高尚情操，要在創(chuàng)作中建立起駕馭形、色、結構的精湛技藝，才能描繪出具有多種形式美感與精神內(nèi)涵的優(yōu)秀作品。
永義在藝術創(chuàng)作中特別注重人文精神，在他的肖像畫中體現(xiàn)了人物的精神內(nèi)涵及時代特征。他主張“藝術家成就的高下，關鍵在于表現(xiàn)人文精神的力度與強度，這不僅需要作品隱含個人情感意志，更加需要注重人性的張揚，體現(xiàn)出人性的自覺與人文關懷，只有這樣才能揚善抑惡，將真、善、美的精神內(nèi)涵引入畫境”。
藝術家藝術個性的形成，他特別強調(diào)藝術家自身的藝術修養(yǎng)、審美體驗、生活閱歷及情感表達的基本素養(yǎng)。藝術家的生命力在于獨創(chuàng)性，其創(chuàng)作中的個性體現(xiàn)是藝術家的全部修養(yǎng)和智慧。他認為：“藝術家除要靠自己的藝術素養(yǎng)與悟性外，還要靠科學的實踐去理性地開拓藝術語言，形成具有獨創(chuàng)性的表現(xiàn)技巧，從而展現(xiàn)藝術家的個性特色”。所以藝術家個性的形成，不是簡單的出新，而是畫家全部的藝術素養(yǎng)的升華。對藝術個性，他認為不是藝術家絕對唯一的追求。他說：“關于個性的命題千萬不要當成自己的第一使命，只要能在繪畫藝術由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的進程中留下一定的足跡，恐怕就是天大的幸事了”。 在藝術的追求上，個性的創(chuàng)造不能脫離了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的藝術軌跡，我們只要在這條漫長而艱苦的藝術征途中，在開創(chuàng)形式語言的個性上有一點點進取，就是藝術家最大的幸福。
因此，他始終遵守“藝術人生至高境界的追求”，“繪畫是生活中形成的長久伴侶”，是帶給他美好的生活狀態(tài)。藝術家的生命永遠伴隨著他的藝術生涯，其藝術創(chuàng)作的歷程，就是藝術人生的過程。在這樣艱幸的歲月里，他經(jīng)歷了磨難和坎坷，然而他能平靜地接受這種磨難，因為這是他的選擇，是他的愛戀，是他精神追求的所在。只有這種執(zhí)著的追求和信念，就會有藝術生命的存在和發(fā)展。
徐永義教授長期從事藝術教學工作，恪守教師的職責，嚴謹?shù)慕虒W理念是堅持寫實的基本功訓練；堅守全因素的素描基礎；強調(diào)藝術家必須具備處理任何光影效果，形色造型和經(jīng)營畫面能力的高超的描繪技巧和深厚的藝術修養(yǎng)。永義在長期的教學中，使他不斷地堅持畫好范畫，系統(tǒng)的傳授理論，使他對形式語言與表現(xiàn)技巧的理論基礎等都有深入的研究。在多年教學中，堅守嚴謹?shù)慕虒W體系，培養(yǎng)出了大量的優(yōu)秀的藝術人材，為藝術教育事業(yè)做出了貢獻。
徐永義教授，牟益壯，心欲小，藝欲大，博學不穹，篤學不倦，在藝術的田園里筆耕不輟，以一息尚存之志，在不懈地精神追求中奉獻自己的藝術人生。
李振才 2016年9月17日
山東藝術學院教授、著名雕塑家、畫家
小路叢林 55X81CM 2002年
雪晨 尺寸 80CMX100CM 2012年
雪地 尺寸43CMX32CM 2006年
秋華 45X53CM 1980年
雪林 尺寸 65CMX80CM 2013 年
雪松 尺寸 65CMX96CM 2016 年
雪原 尺寸 200CMX110CM 2012 年
煙花三月 尺寸 80CMX60CM 2016 年
一束晨光 91X78CM 2016年
櫻花 尺寸 100CMX60CM 2016 年
轉山初雪 120X80CM 2014年
藝術與心靈相融
李平
作為徐永義教授的學生，印象至深的是，在大學的講臺上，他向我們講述繪畫藝術時的氣度與風采、學識和修養(yǎng)。在他的課堂上，那些古今中外的名家名作，無論畫家畫派的歸屬，還是風格流派的成因；不管是藝術作品的形式特色，還是內(nèi)含的技法原理，都能做出深刻的詮釋和全面的分析，我們總是聽得津津有味，收益匪淺。在那樣的課堂上，作為學子的我們，能夠在徐教授的闡釋中游弋于藝術的海洋——讓我們在步入藝術殿堂伊始，就將眼界打開，使我們懂得了大師藝術所具備的品格和審美理念，同時也教我們懂得：要想在藝術上有所作為，需心無旁騖，立志終生而不悔。那時候，我便有機會在課堂上看徐教授進行油畫寫生。深深著迷于徐教授的油畫作品中的那種捕捉自然與生活的斑斕色彩所渲染的形式美感。從他的作品中所體會到的，不僅僅是一位藝術家對藝術造型規(guī)律的科學性探索和藝術性的成功表現(xiàn)，更使我深刻體會到的是，一位藝術家以自己真誠、虔敬的治學態(tài)度，將超然于凡塵世俗之上的美學精神與藝術形式法則內(nèi)含在作品中，使繪畫作為一種純粹藝術，成為藝術家情感宣泄的載體。
時過境遷，每每回憶起昔日的時光，常常感嘆，徐教授之所以能夠在教學中深得學生愛戴，基于他治學的嚴謹，源于他研究的深度，同時，也在于他樂于將自己廣博的知識悉心傳授給學生的奉獻精神。也正因為如此，徐教授桃李滿天下，而受教于他的學生都對其敬愛有加。
在我畢業(yè)多年之后，看到徐教授厚厚的一本的《衰木秋華》畫冊，深深感受到徐教授對于大自然中的一草一木、一山一石的傾心熱愛，那幽深的樹林曠遠寧靜，而海浪的搏擊震撼人心，陽光下的花朵色彩紛呈，展現(xiàn)出一種由自然靈性轉化為純粹心靈宣泄的至美境界。這美不勝收的藝術盛宴，正是徐教授虔誠藝術、熱愛生活的極好證明，也是對于我們后輩的深切鼓勵。
徐教授雖然成就斐然，卻低調(diào)處世，從不夸夸其談。如今，業(yè)已退休離開講臺的他對藝術的理解更為質(zhì)樸，“繪畫之事，非以沽名釣譽，但求知音賞耳。”深厚的理論功底，豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，還有對自然對藝術的熱愛，以及一顆執(zhí)著于藝術的單純明朗的虔敬之心，這一切都意味著徐教授的創(chuàng)作將會更加豐厚，對藝術的熱愛和對真善美的追求，成為他完善自我人生的最高理想。
記得徐教授在他的《衰木秋華》的自序中有這樣的描述：“回顧往昔，自習畫以來我確認了一個道理，繪畫對于畫家而言是唯一需要，如果排除世俗的認可，這種需要完全是心靈上的享受”。是的，當情感與藝術的交融成為生活中不可或缺的精神食糧，當藝術家的靈魂悠游無羈地徜徉在藝術的自然曠野，當他的情懷已被寧靜而悠遠、浪漫又神秘的景致所陶醉，那美景就成為心靈的回聲，藝術便幻化為生命的伴侶——彼此相依，永不分離……
李平 山東大學教授、著名油畫家 2015年5月27日于泉城
祖國萬歲 100CMX120CM 1982年
自畫像 尺寸 80CMX80CM 2013 年
