【齊魯講壇】書畫大講堂：張麗華教授——《“紅色年代”的中國人物畫》

山東省文化館、山東省書畫學(xué)會、濟(jì)南市美術(shù)家協(xié)會會員活動日-“齊魯講壇-書畫大講堂”六十八期開講。

每位會員可帶1-2幅近期作品現(xiàn)場交流觀摩！

畫家簡介：
張麗華，1958年生人，1983年畢業(yè)并執(zhí)教于山東藝術(shù)學(xué)院。中國畫教授，碩士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東美術(shù)家協(xié)會會員，山東省連環(huán)畫研究會會員，山東畫院高級畫師。中國畫《瑞雪》獲第六屆全國美展優(yōu)秀獎并被中國美術(shù)館收藏，四回舉辦《灼灼其華——張麗華人物畫研究展》，數(shù)回參加《正前方——繪通當(dāng)代學(xué)院聯(lián)展》《顏外之意》《勾畫》《山水長遠(yuǎn)》《引發(fā)凝想》等畫展。于人民美術(shù)出版社出版連環(huán)畫、組畫20余種，于《連環(huán)畫報》《中國連環(huán)畫》《富春江畫報》發(fā)表連環(huán)畫、組畫30余套。工筆組畫《唐詩》獲文化部“全國少兒讀物一等獎”，連環(huán)畫《銀針寶衣》獲文化部“第二屆全國少兒讀物一等獎”。所主持速寫課程被評為山東省“精品課程”，定為中國高等教育全國規(guī)劃教材。完成泰山賓館《東君出行圖》、泉城路《老殘聽曲》、泰安高鐵站《泰山頌》等壁畫、雕塑設(shè)計稿多種。論文80余篇發(fā)表于《美術(shù)研究》《美術(shù)觀察》《造型藝術(shù)研究》等國家級專業(yè)報刊；由人民美術(shù)出版社、山東美術(shù)出版社等出版《創(chuàng)作與構(gòu)圖》《速寫新視點》《中國人物畫技巧與創(chuàng)作》《坡上行》等畫集、專著48種，分獲山東省文化廳、教育廳優(yōu)秀成果一、二等獎。

▼春華秋實   195X188cm、宣紙、墨、中國畫顏料、2013.5

▼鳥鳴山幽   138x70cm，宣紙、水墨，2014.8.

次說“人”。“人”有古人今人，取古人者，多取高士、侍女、童子，其情景無非古畫中用過的行旅、泛舟、納涼、撫琴之類，意境無出古畫之外。今人多畫女孩、女人（民國女子）、時裝女子、孩童，也有的畫當(dāng)今的退休老人。畫家在選擇這些“人”為自己代言的時候，隱約中有一種自我身份認(rèn)同的意思，除非是主體性繪畫創(chuàng)作中決定了的領(lǐng)袖題材、歷史人物，一般化拉進(jìn)畫中的物象多多少少寄予了畫家的理想，布置環(huán)境的時候，也總有為自己營造理想空間的意識。畫古人是傳統(tǒng)，古畫中的人物多為前代先賢，納入畫中有勸誡、榜樣、標(biāo)榜的意味。

▼白云生處   138x70cm、宣紙、水墨、2014.8

今人畫古代人物總有一種過分疏遠(yuǎn)的間離效果，甚至可以不負(fù)責(zé)任地懶惰一下，久而久之，筆下人物越來越不考究，繼而走向概念化。本應(yīng)是畫中的主角，情感的寄托，不幸淪為了畫的托辭和附庸。曾見一幅漫畫，畫家畫古代文人高士，屈原、李白、蘇東坡、鄭板橋、曹雪芹等，全都是一個姿勢，一律側(cè)面，仰面向天，一手拈胡須，一手背身后，最后，畫家本人也同此狀。因為許多畫古人者，并沒有在人物身上用力用心，近乎敷衍了，比如研究人物性格、思想、形貌、服飾、環(huán)境，最后才是圖式和筆法，對當(dāng)下人物的描繪雖初見端倪，已形成一定氣候，但終因時間太短，未能向人物思想深層開掘。難以準(zhǔn)確全面地留住生活的形貌，較少能看到這個時代人們的生存狀況，更多是斷續(xù)的不完整的浮光掠影式的碎片，且不乏粉飾。許多人們關(guān)注的社會熱點重大主題均不在畫中。你可以把一些“城市心態(tài)”“鄉(xiāng)村即景”的畫，說成是直逼人們生存狀態(tài)揭示心理結(jié)構(gòu)解構(gòu)心靈空間，追問到最后不免空泛無力。

▼滿籃春色   138x70cm、紙、水墨、2014.8

最后說“抒”。這是個動詞，可以狹義地理解為手段與技巧，所有上述一切，最后都交由“抒”來完成。得承認(rèn)，這是一個重視技法的時代，在不同畫家手中，我們看到了對于技法獨到的研究，幾乎形成自己的面貌，當(dāng)下對技巧的實驗是畫史上最多樣的時代。然而為什么有了“抒”的手段還不能順暢地抒“情”呢？照我看，是心態(tài)的不沉靜不誠實。有些畫在精致性上近乎無以復(fù)加，在生宣紙的水墨暈染上超過了古人，比如畫毛衣、畫牛仔布的纖維，把大幅生宣紙鋪得滿紙氤氳，但對照古畫，仍舊缺乏一些應(yīng)有的感動，哪怕僅指技巧。看似貌不驚人的沒有技巧的古畫中，總有些奪人的清冽氣息，含蓄、蘊(yùn)藉、內(nèi)斂、冷逸，和在一起，便生成凜然的文氣。差距在哪里？私下猜度，是學(xué)識修養(yǎng)和繪畫心態(tài)。不去返觀誠懇的自我反省，沉淀心靈，加強(qiáng)文化厚度，失卻了純正醇美的藝術(shù)態(tài)度，后面的一切技巧便成了獵奇意義的花樣翻新，多了，不免滑向雜耍。

在這個大氛圍的籠罩中，我也不能脫其窠臼，雖然我盡力挖掘生活中積淀下的記憶殘留，終不能擺脫現(xiàn)象的羅列而走向生活本質(zhì)的思考，稍有不慎就會顯現(xiàn)淺薄。但我記住了這樣一句話，畫你經(jīng)歷的熟悉的和感興趣的。我想把這幾點結(jié)合起來，以濃厚的興趣觀照自己的生活經(jīng)歷，讓一切場景重現(xiàn)，較完整地拼湊出“自傳”意義的鄉(xiāng)村風(fēng)情畫。這就是我的生活。我不可能越出這個范圍去描繪經(jīng)歷外的事情，一是不熟悉，二是不感興趣，除非“遵命”意義的主題畫和訂件。這有點像本色表演與性格表演的關(guān)系，最自然的是本色，憑實力和指令走向性格化表現(xiàn)未嘗不可，但一定會盡力與本色的深層意義相對接，在不熟悉不感興趣的題材中，加進(jìn)自己的體驗理解與處理。有人這樣統(tǒng)計，作家的前六本書都是自傳。就是說，有意無意間，會無一例外地把自己的經(jīng)歷、情緒注入作品。這是脫不開的。目前為止，我畫中的一切都是我生活范圍內(nèi)的事，而尤以童年少年青年時的生活為多。按以上“借人抒情”之說，我借的“人”毋寧是少年時的自己。為什么是個“女孩”呢？一為好看，體態(tài)美，顏色鮮艷，容易博得諸多人的賞識；二是符合我少年時獨自在坡里割草剜菜拾柴禾時的心境。一個孩子，孤零零地在溝坎間，在遮天蔽日的玉米地里，在離家?guī)桌镞h(yuǎn)的漫坡里，聽風(fēng)聽雨聽太陽曬，聽蛤蟆蟈蟈知了叫，聽麥子抽穗杏子落地玉米拔節(jié)豆子爆裂的聲音；看兔子看長蟲看刺猬看螞蚱，站上凸起的墳頭看幾乎看不見的山，孤獨、細(xì)膩、沉靜、安心，可不就像極了女孩兒孤寂嬌弱的情愫，敏感、脆弱、童貞。對于這個“女孩”形象的“借”，我比別人多了幾許直接；至于女孩子手中勞作的活計，無論程序、瞬間、目的，已不必依賴下鄉(xiāng)寫生或拍照得來的素材，從我的親身體驗中隨意擷取便是。

▼杏花  70x70cm、宣紙、水墨、2014.8

畫中人物從事著我少時的所有活計，但我知道，我“抒”的是的上世紀(jì)六十年代的“情”，人的模樣、服飾、體態(tài)都是那個時代我眼中最美的女孩的樣子。這也沒辦法，我不知道當(dāng)今鄉(xiāng)村中這些勞作農(nóng)事是否還是由這樣的花季少年少女來完成，除了上學(xué)、打工者，留守的農(nóng)人該是什么樣子。我也想讓她們換一下裝束，比如也穿裙子、牛仔服、吊帶褲，頸上腕上腰間也點綴些首飾、手機(jī)、MP3之類，但情感上不允許，除非令我改畫所謂“城市心態(tài)”“都市水墨”。我不知城市人究竟是什么心態(tài)，木然、隔膜、冷漠、疏離？既然這樣何必要城市化。但我知道鄉(xiāng)村的情境和“心態(tài)”，我耕耘的是四十年前的土壤。

▼羊羊得意   70x70cm、宣紙、水墨、2014.8

我想走出這樣一條抒情的路子：

自然純情——借女孩抒發(fā)一種安靜天真的接近私密情緒的自然純情。女孩如水，我力求開掘出這種水樣的品性，讓人物與田園環(huán)境融為一體，捕捉到幾縷山鄉(xiāng)野風(fēng)。發(fā)掘人物身上不受環(huán)境污染的處子情結(jié)，動作融于規(guī)定情境之中，共同營造田園氛圍，做到動態(tài)天然，模樣淡然，打扮自然，情感泰然。避開喧囂，走進(jìn)安靜與緩慢。

筆墨詩情——讓筆墨在與土壤稼穡的糅合中煥發(fā)田野一樣的詩情畫意。新的題材應(yīng)該啟發(fā)新的表現(xiàn)樣式，比如稼禾、蔬菜、梯田、山路、山澗中與人為伍的石頭，這些看似花鳥山水畫中的符號，一旦放入田園，就應(yīng)該浸染進(jìn)土和水的韻味，脫開舊有的傳統(tǒng)符號而重新設(shè)計創(chuàng)造，使其變成與人親近的東西，造型、色彩，用筆用墨等，一切遵從泥土的氣質(zhì)重來。它們僅是畫中人物的環(huán)境，人物絕非是它們的“點景”。筆墨的探索是無止境的，別人重復(fù)過的筆墨仍可以用，比如我們借鑒古人的手法，何況古畫中未曾挖掘的技巧更多。可以用畫講近乎逝去了的歷史故事，但語言一定要新穎別致，符合當(dāng)代語法。所經(jīng)營的畫面氣象，盡力回歸田園詩情。
我正在努力做。

▼綿綿    69x69cm、墨汁、宣紙、2011